久事艺术空间的“中国传统文化与当代艺术创作展”

中华优秀传统文化为当代人感知，有什么样的全新可能？有别于相对传统的古物展示，时下，上海不少美术馆正凭借多元化的创新策展，丰富观众对于传统文化的认知维度，让传统文化在新时代绽放出新的光芒。

“创新传统文化的打开方式，我觉得很有必要。传统文化之所以能流传至今，固然得益于其价值本身的优越性，但时代的变化使它们酒香也怕巷子深，需要新的吆喝来唤起大众关注。”艺术学博士、上海大学副教授黄一迁认为，探索传统文化的新鲜打开方式，最终目的还应是激发公众发自内心去理解、欣赏传统艺术的独特魅力。“哪天不需要‘蹭形式的热度’而让公众趋之若鹜，才真是可喜可贺！”

(资料图)

久事美术馆的“‘局’艺术VS围棋——中荷日2023年上海邀请展”

在“对话”中感知传统赋予当代的灵感

传统文化的因子，藏在不少当代艺术创作中。借由新颖的策展，它们有了被更多人感知的契机。

正在久事艺术空间举办的“中国传统文化与当代艺术创作展”，是一次传统与现代的艺术对话。这个展览由中央美术学院国礼艺术中心带来，50余件（组）展品出自32位当代艺术名家与青年艺术家，均采用传统媒介与材质进行创新形式创作，包含玉、大漆、陶瓷、金属等。例如，铝制脸盆变身为圆形画框，生长出中国式山水，这是谭勋用锻打、錾刻等方式完成的《李明庄计划》系列。苗其昌用大漆、滑石、砚石创作的《凹凸世界》，将“骨”进行解构，重建为具有一定仪式感的器物造型，呈现对于生命形态的新构想。在蔡志松用不锈钢创作的《升》系列中，既有源自西方传统的古典形象，更有来自本土传统的古典意象如仙鹤、叠石，材质的精致与制作技巧的精湛形成视觉的交响。传统形式与现代观念之间的融合，写意的艺术表现与具象的创作媒介彼此的呼应，碰撞出对种种艺术问题的讨论。

久事艺术空间的“中国传统文化与当代艺术创作展”

“围棋”起源于中国，是中国文化、哲学、智慧的伟大结晶。以中国围棋文化作为思想引导与美学逻辑，亮相久事美术馆的“‘局’艺术VS围棋——中荷日2023年上海邀请展”打开了一种全新的跨界新“局”面，也打开了人们打量围棋文化的维度。中、荷、日三国17位艺术家的参展艺术作品，可以说都与围棋文化有着千丝万缕的精神联系。例如，荷兰艺术家鲍勃·博尼斯的《红与蓝》系列作品，是极简主义代表作，其在二维平面中的色彩关系、制衡变化，对应围棋对弈中黑白子的走势带来的美感。

以比较视野开启对传统文化的再认知

引入他者视角、比较视野的策展，亦不失为开启传统文化再认知的一种有效方式。于北外滩艺术馆举办的“跨越时空的凝视——藤村真绘画对话中国古瓷”特展中，国际知名艺术家藤村真的抽象画成为照见中国古瓷的“镜子”。当藤村真融绿、蓝、红色调于一体的《新酒》与清雍正窑变釉六方尊并置，浑然天成的多色融合让它们显得颇为契合。在这个展览中，人们蓦然发觉，中国古瓷惊艳的色彩、纹理呈现出颇为当代的一面。更引人思考的是，中国古瓷与藤村真抽象画在创作长周期上形成的共振——其色彩、纹路都需要时间的沉淀，才会慢慢显出之后看到的样子。这是一种值得珍视且对当下创作充满启发的“慢艺术”。

北外滩艺术馆的“跨越时空的凝视——藤村真绘画对话中国古瓷”特展

漂洋海外逾百年的中华地毯，包括北京老毯、内蒙古老毯、宁夏老毯、敦煌壁毯等众多门类，现身宝龙美术馆“围炉夜话——中华老毯的往事新说”。它们在展览现场与多少MoreLess、元中堂、半木BANMOO等品牌的各式家具并置，构成物与人、器与道之间的相互交流与特殊感知，带给观众别样的审美体验。展期之内，围绕“人文与家园”的特定话题，历史、建筑、设计、戏曲等各个领域的专家都将在此“围炉”，展开对中华传统文化与艺术、审美、习俗、家庭、家具、诗词等的讨论。

更为人称道的，是西岸美术馆的蓬皮杜特展“本源之画——超现实主义与东方”，促成人们对中国古代书画的全新认知。原来，西方超现实主义的很多理念，在中国传统绘画史中都能找到源头。中国传统绘画中讲究的“书画同源”，在超现实主义绘画中产生了韵味悠长的回响。这个展览近日迎来第一次展品轮新，呈现四件来自上海博物馆的明清艺术大师作品，涵盖明代孙龙的两页《花鸟草虫》册、清代八大山人的传世之作《果熟来禽图》页以及清代虚谷的《芦塘雨意图》页，与一众超现实主义名家之作同场，延续东西方美学对话。

西岸美术馆的“本源之画——超现实主义与东方”展

作者：范昕

编辑：郭超豪

责任编辑：邢晓芳

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